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奥斯卡励志电影《西区故事》剧情、影评

发布时间:2016-09-19 16:50:04 来源:热点源

篇一:历届奥斯卡金像奖获奖影片及优秀影评

历届奥斯卡金像奖获奖影片及优秀影评

获奖影片:

第1届奥斯卡(1927-1928年度)

最佳影片:翼 Wings

第2届奥斯卡(1928-1929年度)

最佳影片:百老汇的旋律/红伶秘史 The Broadway Melody

第3届奥斯卡(1929-1930年度)

最佳影片:西线无战事 All Quiet on the Western Front

第4届奥斯卡(1930-1931年度)

最佳影片:壮志千秋 Cimarron

第5届奥斯卡(1931-1932年度)

最佳影片:大饭店 Grand Hotel

第6届奥斯卡(1932-1933年度)

最佳影片:乱世春秋 Cavalcade

第7届奥斯卡(1933-1934年度)

最佳影片:一夜风流 It Happened One Night

第8届奥斯卡(1935-1936年度)

最佳影片:叛舰喋血记 Mutiny on the Bounty

第9届奥斯卡(1936-1937年度)

最佳影片:歌舞大王齐格飞 The Great Ziegfeld

第10届奥斯卡(1937-1938年度)

最佳影片:左拉传 The Life of Emile Zola

第11届奥斯卡(1938-1939年度)

最佳影片:浮生若梦 You Can't Take It with You

第12届奥斯卡(1939-1940年度)

最佳影片:乱世佳人 Gone with the Wind

第13届奥斯卡(1940-1941年度)

最佳影片:蝴蝶梦 Rebecca

第14届奥斯卡(1941-1942年度)

最佳影片:翡翠谷 How Green Was My Valley

第15届奥斯卡(1942-1943年度)

最佳影片:忠勇之家 Mrs. Miniver

第16届奥斯卡(1943-1944年度)

最佳影片:卡萨布兰卡 Casablanca

第17届奥斯卡(1944-1945年度)

最佳影片:与我同行 Going My Way

第18届奥斯卡(1945-1946年度)

最佳影片:失去的周未 The Lost Weekend

第19届奥斯卡(1946-1947年度)

最佳影片:黄金时代 The Best Years of Our Lives

第20届奥斯卡(1947-1948年度)

最佳影片:君子协定 Gentleman's Agreement

第21届奥斯卡(1948-1949年度)

最佳影片:哈姆雷特 Hamlet

第22届奥斯卡(1949-1950年度)

最佳影片:国王的弄臣 All the King's Men

第23届奥斯卡(1950-1951年度)

最佳影片:彗星美人 All About Eve

第24届奥斯卡(1951-1952年度)

最佳影片:一个美国人在巴黎 American in Paris, An

第25届奥斯卡(1952-1953年度)

最佳影片:戏王之王 The Greatest Show on Eart

第26届奥斯卡(1953-1954年度)

最佳影片:乱世忠魂 From Here to Eternity

第27届奥斯卡(1954-1955年度)

最佳影片:码头风云 On the Waterfront

第28届奥斯卡(1955-1956年度)

最佳影片:马蒂 Marty

第29届奥斯卡(1956-1957年度)

最佳影片:环游地球八十天 Around the World in Eighty Days

第30届奥斯卡(1957-1958年度)

最佳影片:桂河大桥 The Bridge on the River Kwai

第31届奥斯卡(1958-1959年度)

最佳影片:金粉世界 Gigi

第32届奥斯卡(1959-1960年度)

最佳影片:宾虚 Ben-Hur

第33届奥斯卡(1960-1961年度)

最佳影片:桃色公寓 The Apartment

第34届奥斯卡(1961-1962年度)

最佳影片:西区故事 West Side Story

第35届奥斯卡(1962-1963年度)

最佳影片:阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia

第36届奥斯卡(1963-1964年度)

最佳影片:汤姆 琼斯 Tom Jones

第37届奥斯卡(1964-1965年度)

最佳影片:窈窕淑女 My Fair Lady

第38届奥斯卡(1965-1966年度)

最佳影片:音乐之声 The Sound of Music

第39届奥斯卡(1966-1967年度)

最佳影片:四季之人 A Man for All Seasons

第40届奥斯卡(1967-1968年度)

最佳影片:炎热的夜晚 In the Heat of the Night

第41届奥斯卡(1968-1969年度)

最佳影片:雾都孤儿 Oliver!

第42届奥斯卡(1969-1970年度)

最佳影片:午夜牛郎 Midnight Cowboy

第43届奥斯卡(1970-1971年度)

最佳影片:巴顿将军 Patton

第44届奥斯卡(1971-1972年度)

最佳影片:法国贩毒网 The French Connection

第45届奥斯卡(1972-1973年度)

最佳影片:教父 The Godfather

第46届奥斯卡(1973-1974年度)

最佳影片:骗中骗 The Sting

第47届奥斯卡(1974-1975年度)

最佳影片:教父 2 The Godfather: Part II

第48届奥斯卡(1975-1976年度)

最佳影片:飞越疯人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest

第49届奥斯卡(1976-1977年度)

最佳影片:洛奇 Rocky

第50届奥斯卡(1977-1978年度)

最佳影片:安妮·霍尔 Annie Hall

第51届奥斯卡(1978-1979年度)

最佳影片:猎鹿人 The Deer Hunter

第52届奥斯卡(1979-1980年度)

最佳影片:克莱默夫妇 Kramer vs. Kramer

第53届奥斯卡(1980-1981年度)

最佳影片:普通人 Ordinary People

第54届奥斯卡(1981-1982年度)

最佳影片:火的战车 Chariots of Fire

第55届奥斯卡(1982-1983年度)

最佳影片:甘地传 Gandhi

第56届奥斯卡(1983-1984年度)

最佳影片:母女情深 Terms of Endearment

第57届奥斯卡(1984-1985年度)

最佳影片:莫扎特 Amadeus

第58届奥斯卡(1985-1986年度)

最佳影片:走出非洲 Out of Africa

第59届奥斯卡(1986-1987年度)

最佳影片:野战排 Platoon

第60届奥斯卡(1987-1988年度)

最佳影片:末代皇帝 The Last Emperor

第61届奥斯卡(1988-1989年度)

最佳影片:雨人 Rain Man

第62届奥斯卡(1989-1990年度)

最佳影片:为戴茜小姐开车 Driving Miss Daisy

第63届奥斯卡(1990-1991年度)

最佳影片:与狼共舞 Dances with Wolves

第64届奥斯卡(1991-1992年度)

最佳影片:沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

第65届奥斯卡(1992-1993年度)

最佳影片:不可饶恕 Unforgiven

第66届奥斯卡(1993-1994年度)

最佳影片:辛德勒的名单 Schindler's List

第67届奥斯卡(1994-1995年度)

最佳影片:阿甘正传 Forrest Gump

第68届奥斯卡(1995-1996年度)

最佳影片:勇敢的心 Braveheart

第69届奥斯卡(1996-1997年度)

最佳影片:英国病人 The English Patient

第70届奥斯卡(1997-1998年度)

最佳影片:泰坦尼克号 Titanic

第71届奥斯卡(1998-1999年度)

最佳影片:莎翁情史 Shakespeare in Love

篇二:奥斯卡观后感

2010-2011奥斯卡文化赏析影评标题:对自由的追求

-《飞越疯人院》观后感 姓名:郭凯敏系别: 电子信息与电气工程气系

专业: 08通信工程学号:200802050023在观看影片美国经典影片《飞越疯人院》的时候,不得不承认,这部片子给我已有的观

念带来了很大的冲击,我甚至无法给这部有口皆碑的影片做一个简单的五星评分。我不能只

单纯的考虑它超越制度,超越文化的 “不自由毋宁死”的象征意义。 麦克墨菲用他的顽劣与桀骜试图应对所有想要将他驯服的清规戒律,他的出现像一块投

入死水中的卵石,打破了疯人院死寂的湖面。只是与许多表现自由精神的摇滚电影或者政治

电影不同,麦克墨菲的极端反叛行为并不是由于他接受了某种先锋教育或者摇滚精神熏陶,

他对自由的渴望和依赖仿佛是与生俱来的天性,是上帝重新创造出来还给人类的品质。这种

品质因为在现代文明过于平静的秩序中十分稀缺,所以非常诱人,贫瘠压抑如精神病人也会

在他的鼓舞下享受到了正常人一样的对自身需求的满足和快乐。他带领病友外出捕鱼,晒日

光,与女孩嬉戏那一段戏拍得非常感人。 疯人院最大的权力掌控者、规范的执行者和监督者是护士长拉奇德(赞一下她的扮演者,

十分到位地刻画了这个角色),这是一位冷冰冰的清教徒一般的中年女性,在今日的眼光看来

应该是那种尽之尽责、雷厉风行的职业女强人。这位从动作,神态,面部表情都透露着一种

不近人情的冷漠的管理者,一面口头上时刻都挂着那种服务行业装腔作势温情僵硬的礼貌用

语,一面不可动摇地维护着疯人院里的神圣秩序。她,及她一丝不苟的头发与白大褂,连同

不停播放的、声响足以妨碍正常听力的“抒情音乐”,为这座死气沉沉的疯人院穿上了一件人

道、慈爱、祥和的外衣。

尽管影片似乎有意将拉奇德塑造成为该片最大的反面角色,然而我对于这样一个曾任职

于军队、从一名小护士熬到一间精神病院的护士长的女性还是不自觉的产生了同性之间的某

种理解和同情。整日与精神病人生活在一起是常人无法体验的高压且枯燥的工作,或许她年

轻时也是一位温柔仁爱的好姑娘,或许她曾无数次被发病的患者攻击过,无数次的为没能控

制好一个忽然躁狂的病人而偷偷抹眼泪,但是她终究还是累了倦了,丢失了年轻时的爱心和

耐心、笑容和理想,最终变得坚硬麻木。她是被权威制度同化和改造过的人,顺理成章地扮

演了卫道士的角色,不可动摇地服从制度也不过是以一种最省时有效的方法执行自己工作职

责罢了。说到底,她也一直囵于制度的压制之中,虽然是管理者,却也是牺牲者。 这部影片拍摄在70年代的美国,60年代时美国接连爆发的反战运动、黑人民权运动、

学生运动、妇女运动、嬉皮士运动、性革命等一系列政治文化运动兴起了一场反传统、反秩

序、反主流的文化思潮,这股思潮几乎席卷了那个时代青年人的价值观,所以文艺作品中创

作出麦克墨菲这样一个狂野放任气息十足、宁可咆哮着死,不愿屈膝着死的反叛权威者,自

然也迎合了这种价值观念认同。 然而悖论在于,社会之所以称作社会,是有其约定俗成

的社会文化认定和理想模式标准的。那些与正统的观念冲突,不受社会主流文化认可的行为

就可能被界定为“异常”或者“疯癫”,而有遭受到不公正的待遇。米歇尔?福柯在《疯癫与

文明》阐释了他对“疯癫”的理解,他写道,疯癫的现代概念就是一种实施控制的文化发明:

曾经被接纳为社会和荒唐人生一部分的疯子们被视为一种威胁,他们被隔离到了精神病院里,

变得悄无声息。

在人道主义主宰社会主流价值观的今天,或许像用麦克墨菲最后被强制实施的“前额叶

摘除术”那样手段来诊治精神病人的历史时期已经过去了,但是如何尊重精神病患者或者任

何一类的“少数”人群作为一个人的权利仍然是我们需要思考的话题。尊严、自由、平等是作为人类中每一个个体的基本价值,但自由从来就不是天生的,它

是不断抗争的结果。精神病人有被社会妖魔化的历史,也曾被大众所遗忘,医务人员被贴上

白衣天使的标签,却也曾利用权威建立一种不平等的倾轧关系。推而广之,无论是统治国家,

管理医院,还是所谓的治疗“网瘾少年”,我们都必须意识到的是,他们所面向这些对象中都

没有谁是要被制伏和被标准化的。有压迫的地方必有反抗,即使作为先驱的星星之火会被暂

时熄灭,也终将会有被唤醒的大力士来接替他的位置,举起巨石,砸碎铁窗,飞越“疯人院”。

篇二:历届奥斯卡金像奖获奖影片及优秀影评 历届奥斯卡金像奖获奖影片及优秀影评获奖影片:

第1届奥斯卡(1927-1928年度) 最佳影片:翼 wings 第2届奥斯卡(1928-1929年度) 最佳影片:百老汇的旋律/红伶秘史 the broadway melody 第3届奥斯卡(1929-1930年度) 最佳影片:西线无战事 all quiet on the western front 第4届奥斯卡(1930-1931年度) 最佳影片:壮志千秋 cimarron 第5届奥斯卡(1931-1932年度) 最佳影片:大饭店 grand hotel第6届奥斯卡(1932-1933年度) 最佳影片:乱世春秋 cavalcade第7届奥斯卡(1933-1934年度) 最佳影片:一夜风流 it happened one night第8届奥斯卡(1935-1936年度) 最佳影片:叛舰喋血记 mutiny on the bounty 第9届奥斯卡(1936-1937年度) 最佳影片:歌舞大王齐格飞 the great ziegfeld第10届奥斯卡(1937-1938年度) 最佳影片:左拉传 the life of emile zola 第11届奥斯卡(1938-1939年度) 最佳影片:浮生若梦 you cant take it with you 第12届奥斯卡(1939-1940年度) 最佳影片:乱世佳人 gone with the wind第13届奥斯卡(1940-1941年度) 最佳影片:蝴蝶梦 rebecca 第14届奥斯卡(1941-1942年度) 最佳影片:翡翠谷 how green was my valley第15届奥斯卡(1942-1943年度) 最佳影片:忠勇之家 mrs. miniver第16届奥斯卡(1943-1944年度) 最佳影片:卡萨布兰卡 casablanca第17届奥斯卡(1944-1945年度) 最佳影片:与我同行 going my way第18届奥斯卡(1945-1946年度) 最佳影片:失去的周未 the lost weekend

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情节的展开,我被这部电影深深吸引住了。电影叙述了一个相当动人的故事一个13岁的女娃娃,为了信守“一个都不能少”的诺言,

演绎了一个让我欢笑,让我动容的故事。 最初,女教师的目的似乎很简单,只是为了五十元的代课费,然而随着情节的展开,女

教师更多的是为了那句诺言。而在她外出寻找打工的学生过程中,得到社会上方方面面的支

持帮助,电视台为她免费播放寻人启事,还募集了一卡车的学习用品,资助贫困地区的教育。

看到这里,我思绪万千。确实,我们国家现在的发展还不均衡,有些地区还处在贫困线以下,

但即便是在这些穷乡僻壤,也还十分重视教育,尽最大的力最来普及教育。 乡村的教育如此,在大城市,党和政府同样也重视教育问题。前几天,我从电视上看到

一则新闻,说上海特殊教育学校喜迁新址,新校舍窗明几净,设施完善,充分体现了党和政

府对弱智残疾儿童的关心。不仅如此,当学校得知部分学生因为经济困难而提出退学时,学

校领导果断地做出了补贴交通费的决定,让这些孩子能够上学。那位校长说:我们这么做,

是为了让孩子不失学,更是为了让孩子在明天有立身之本,为建设祖国作贡献。 又是“一个都不能少”,当电视屏幕上出现那些弱智残疾儿童在教师指导下学礼仪,学技

能的镜头,当看到孩子们在欢快地歌舞时,我不禁深深体会到党和政府的关怀,体会到师爱

的温暖。<<拯救大兵瑞恩 >> 观后感 昨天晚上看了《拯救大兵瑞恩》这部电影,看的时候十分投入,被里面的情节深深吸引。

今天早上起来之后,脑海中仍然回荡着电影里的情景。 总的来说,看过之后,我不由自主地想到这几个词,而且总是不停地闪现,那就是:国

家,荣誉,亲情,友情,正义,邪恶,母爱,善良,责任,人性。虽然早就知道说美国人

人情差啊,贪生怕死啊什么的都是片面之词,虽然以前也看过几部十分经典的美国拍的反应

二战的电影,但这部电影给我的感触还是最深的。当诺曼底海滩上成群的士兵还没上岸就被

打成蜂窝煤,当几个医务兵冒着生命危险在沙滩上抢救几个可能有救的伤员,并不顾别人的

篇三:奥斯卡经典电影《乱世佳人》影评

《乱世佳人》:

《乱世佳人》是根据女作家玛格丽特?米切尔的畅销小说《飘》改编而成的,该影片时间长达近4个小时,其耗资巨大,场面恢宏,人物众多,情节虽然多,但其线索很明确,主要就是围绕佐治亚州种植园主的大家闺秀斯嘉丽感情生活来和人生遭遇写的,是爱情片,却又反映当时政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷。在影片中众多角色中,我最喜欢斯嘉丽,影片在一开始就用一些列画面情节展现了女主人公斯嘉丽的性格特征,高傲自满,大气粗犷,她好像并没有遗传自己的母亲一点性格――一个典型的矜持的为家族操劳一生的女性。而在美国的那个时代,一个女人如果缺少了这些,就会被视为一个不合格的人,一个叛逆的人,一个为礼教不能容的人。但这并不影响我对她的喜爱,虽然斯嘉丽不够完美,她有她的缺点,我想这样的人物形象也会更贴近我们的生活,让我们更容易接受,更容易融入这个角色中,感悟人生,她的不完美成就了她的完美。随后战争爆发,在那个动荡的年代,她肩负了不该是她那个年纪该有的责任。为了遵守对艾希礼的承诺,她尽心尽力的照顾玫兰妮;为了保住自己的庄园,她不惜背负骂名抢了妹妹的未婚夫;为了在生意上能赚更多的钱,她不择手段以至引起人们的非议,并间接害死了自己的丈夫。在生存方面斯佳丽很成功,不管生活环境如何的恶劣和艰难,她永远不会向命运屈服,总能凭着自己顽强的毅力和永不服输的精神战胜一切,斯嘉丽性格果敢刚强,电影中插曲与主人公性格命运相辅相成,起到了几乎完美的衬托作用。斯嘉丽在磨难中成长了,由一个任性不懂事的女孩子变成一个坚强勇敢的人,在这方面我们应该像斯嘉丽学习,是的,生活不相信眼泪,在困难与挫折面前与其让别人同情,不如用自己的坚强来赢得别人的尊重。可在感情方面坦白说她很失败,这或许是她对爱情太过执着,总是在追逐着自己虚幻的爱情梦想而忽略掉了身边的幸福。这也启示我们,不一一味的去追求,更应该懂得珍惜我们已经所拥有的一切。

米兰妮的心地特好,真是佛眼见佛,她把她身边的一切的任何人事都都只会往好处想,哪怕是想要跟她抢她丈夫的斯嘉丽,她都从来不把她往坏处想,还帮助她解围。米兰妮对人友好,帮助一切需要帮助的人。米兰妮看似柔弱的外表下却也有坚强的一面。为了帮助斯嘉丽保护家里的财产,当斯嘉丽举起手枪对着来抢劫的北方佬,同时米兰妮也毫不犹豫的拿起了军刀,她这个勇敢的举动让我深深的折服。

至于瑞德,一个成功的商人,整个形象有点神秘的感觉,他虽然有富家公子哥儿的潇洒,却无纨胯子弟的低俗无知。在我看来他是一个现实主义者,他是理性的,当所有人都觉得应该去战争,这些人都被仇恨冲昏了头恼,此时也唯有瑞

德是反对的,这是面对问题时的一种镇定,解决问题我想更需要这种理性,而这也是我们常人往往很难做到的,切忌感情用事。影片中的每一个人物都有我们值得去学习的地方,有待我们慢慢的体会。但瑞德在感情问题中,他与斯嘉丽一样,也是失败的,性格决定命运,他跟斯嘉丽一样,都有着高傲的自尊和过于保护自己的心理,最终导致两个相爱的人无法再一起的局面。

艾希利,温和儒雅、文质彬彬,鲜明表露出绅士风度及书卷气息,内蕴丰富,令人愿意亲近,他爱国,爱家庭,爱朋友,但在面对一些列挫折时,却少了点智慧,而在面对他自己的感情问题时,却要比斯嘉丽和瑞德要强的多,他知道自己想要是什么,敢于说出自己内心真实的想法,喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。 有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园,在园中手握红土发誓,无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段,因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对,因为这实在是一部太经典的片子,经典的场面太多,各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个:以后,明天就是新的一天了。什么是爱?什么是恨?爱和恨可以象两条永不相交的平行线,爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的,因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候,才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢:如果你因失去了太阳而流泪,那么你也将会失去群星。历尽沧桑,你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。


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